Família Twilight Brasil

Situado na França, no início do período entre guerras após o fim da primeira guerra mundial, o filme de estreia do ator que virou diretor, Brady Corbet, é uma grande façanha. A construção do filme é tecnicamente brilhante, casada com uma narrativa que apresenta uma série de vinhetas em torno das vidas da família de um diplomata americano (Liam Cunningham), que está no país como parte da comitiva do presidente americano Woodrow Wilson que trata do trabalho sobre o Tratado de Versalhes. O diplomata é acompanhado por sua esposa (Bérénice Bejo) e filho de dez anos de idade Prescott (Tom Sweet) . Eles mudam para uma enorme, mas estranhamente em ruína, mansão rural. Cunningham é um pai severo, que muitas vezes está em viagem de negócios, Bejo é a insegura mãe, que confia em grande parte o bem-estar de seu filho Prescott a governanta da casa (Yolande Moreau) e sua jovem tutora francesa (Stacey Martin).

O que se segue consistem em uma série de cenas prolongadas como, por exemplo Prescott, que começa a representar e torna-se cada vez mais desobediente e indisciplinado. Cada vinheta e a história geral estão estruturadas em torno das crises crescentes de raiva do menino. Os títulos anunciam "A primeira birra", "A segunda birra" e assim por diante. O primeiro sinal de que algo está seriamente errado com o rapaz aparece logo. Depois de se apresentar em um coral da igreja, o menino se esconde sorrateiramente nas sombras nas madeiras fora da igreja para atira pedras nos fiéis quando eles saem da igreja. Conforme o filme avança os episódios de raiva e desafios de Prescott se tornam cada vez mais extremos e cada vez mais direcionados para seus pais.

Não é o spoiler revelar que o que estamos vendo são episódios na vida de um menino que vai se tornar um futuro ditador, tanto o título do filme e a estrondosa trilha sonora no estilo Herrmannes de Scott Walker (que tocam primeira vez cenas de refugiados do pós-guerra) torna o destino geral do conto claro. O que é interessante é a forma como o filme começa a ser enraizado no fato histórico e pormenores, mas, em seguida, cada vez mais se afasta da história reconhecível e em direção a algo que se parece mais com uma fábula política. O século XX não tinha falta de ditadores, mas o filme ambientado na França e ligando-o tão claramente ao Tratado de Versalhes você poderia esperar que Prescott seja uma figura inspirada em Hitler. No entanto, sua formação de classe alta não se encaixa com isso.

Corbet e sua co-escritora Mona Fastvold parecem ter tomado elementos das infâncias de vários ditadores (na imprensa Corbet reflete sobre histórias em que Mussolini atirava pedras em paroquianos que saiam da missa), mas também é possível pensar em precedentes cinematográficos. A ensurdecedora trilha sonora de Walker é uma colher cheia de presságio sobre as cenas, muitas vezes inócuas. A sensação de mau agouro criado por este e o sinuoso trabalho de câmera de Lol Crawley significa que, por vezes, The Childhood of a Leader se parece com o Omen com todos os elementos sobrenaturais removidos.

A crescente e mal explicável malevolência de Prescott é jogada em contraste com o fato de que Tom Sweet é tão angelical, uma criança como se pode imaginar. O longo cabelo do menino cresceu e ele não vai permitir que seja cortado. Devido a isso, ele é constantemente confundido com uma menina pelos visitantes frequentes da casa, algo que o irrita. Sua sexualidade também está começando a se manifestar. Em uma cena maravilhosamente iluminada ele se torna obviamente fascinado com o toque de um mamilo por trás da blusa diáfana de sua professora de linguagem. A criança também surpreende seu pai e sua professora em o que parece ser algo que pode se tornar uma situação comprometedora. Isto leva a uma cena de jantar muito embaraçoso quando na frente de sua mãe, a criança pergunta se seu pai estava recebendo aulas de francês.

Há um verniz de fetichismo no filme que, juntamente com a sua recusa em fornecer um alicerce tradicional de narrativa para contextualizar as longas vinhetas me fez lembrar dos filmes de Peter Strickland. Uma perversidade polimorfa pré-puberdade permeia muitas cenas. Tudo isso cria um filme com uma atmosfera muito sinistra em que pequenos eventos e transtornos menores em que se reconhece um significado terrível.

Este é um dos filmes mais fascinantes, intrigantes e misteriosos do verão. O roteiro de Corbett e Fastvold recusa fornecer uma história por trás para antagonismo crescente de Prescott em relação a qualquer e todas as figuras de autoridade (adultos, pais, sacerdotes). O efeito é que você estará constantemente procurando por um momento que desbloqueia o personagem, mas ele nunca vem. Este é um jogo perigoso para um cineasta jogar. Corre o risco de alienar e acabar frustrando o público. No entanto, vale a pena generosamente aqui, e o filme é emocionante do começo ao fim.